Botanisk teckning - vetenskap och konst

"Växter, vars utseende botanikern vill fånga, bör föras nyskördad till konstnären, och ju förr desto bättre, så att de inte har tid att torka, så att konstnären kan skildra dem med blommor, rötter, frön etc., som i detta arbete bör artister uppmuntras att överväga hur längden och bredden på varje skott ska betecknas "

(Från instruktionerna till föredragandena för Great Northern Expedition of I. Gmelin 1733-1734).

 

Den 27 februari 2016 vid Akademin för akvareller och konst i Sergei Andriyaka, i utställningshallen, den stora öppningen av utställningen "Botanisk ritning. Vetenskap och konst". En underbar vårpresent för finsmakare av denna sällsynta konstform, som består i en detaljerad, botaniskt noggrann skildring av växter.

Under lång tid har artister tagit upp temat frodiga buketter och känsliga bräckliga blommor. Det äldsta manuskriptet till botanikens och farmakologins far Dioscorides "On Medicinal Substances", daterat till början av 600-talet, innehåller 435 bilder av växter och djur, gjorda på pergament. Liksom trädgårdsarbete i allmänhet började botanisk design med medicinska örter. Han gjorde växter viktiga för människor igenkännliga i de dagar då det fortfarande inte fanns någon taxonomi för växter och deras detaljerade verbala beskrivningar. Varje detalj var viktig - från "topp till ryggrad". Sedan medeltiden har schweiziska, tyska, holländska artister varit framgångsrika i denna bransch.

Senare, med uppkomsten av botanisk nomenklatur och förbättring av typografi (1700-talet), verkade det akuta behovet av botaniska representationer av växter ha försvunnit. Men det var under denna period som det prestigefyllda yrket som en botanisk illustratör uppstod. Bilder av växter skapades av konstnärer med noggranna akvarell- och gravyrtekniker; de prydde grundläggande botaniska verk, som ibland utgjorde prestanda för hela stater.

I Ryssland uppträdde intresset för botanisk teckning under Anna Ioanovnas regeringstid, men dess storhetstid är förknippad med Katarina den store - en omfattande upplyst kejsarinna.

Sofia Matveeva. Damens toffel Paphiopedilum RothschildianumSofia Matveeva. Lelia Laelia cinnabariina

Historien har inte bevarat namnet på konstnären som arbetade på expeditionen till den första utforskaren av Sibirien D.G. Messerschmidt (1685-1735), som lämnade ett antal äkta mästerverk - botaniska bilder av orkidéer. Akademiker-botaniker I.Kh. Buxbaum (1693-1730), forskare i sydöstra Europa, Mindre Asien och Kaukasus, arbetade uteslutande i akvareller längs en blyertsskiss och skildrade inte bara örtartade växter utan också mossor. Hans teckningar var allmänt kända och användes ibland av Karl Linné själv. Johann Ammann (1707-1741) blev författare till bilder och beskrivningar av sällsynta vilda växter i Ryssland, han ägde stor uppmärksamhet åt frön. I.G. Gmelin chockade Europas vetenskapliga värld med det omfattande illustrerade botaniska verket "Flora Sibirica" ​​(1747-1769), publicerat efter en 10-årig sibirisk resa. Slutligen "Flora Rossica" av den mångsidiga forskaren P.S. Pallas (1784-1789), med handmålade verk av de bästa gravyrerna på den tiden, publicerades på bekostnad av Katarina den store själv.

"Catherine's bounty med mild fukt,

Träd och drycker kommer att födas på papper ... "

Lyxig upplaga av "Altai Flora" av K.F. Ledebour (1829-1834), fylld av nyupptäckta växtarter, var den senaste i en serie briljant illustrerade botaniska verk.

Från slutet av 1700 - början av 1800-talet, tillsammans med förbättringen av gravyrtekniker, när det inte längre var nödvändigt att måla bilder för hand, trängde botanisk teckning ut från sidorna i vetenskapliga böcker till massa, om än ganska dyr, litteratur.

Nu kan konstnärliga porträtt av blommor, verkar det, helt ersätta det fotografi som är tillgängligt för alla. Detta händer emellertid inte - tvärtom får botanisk teckning ännu mer värde som en elitkonst som inte är föremål för tid.En omedelbar ögonblicksbild kan inte ersätta värmen från manuellt arbete, kunskapen hos en botaniker och en konstnärs noggranna talang.

Utställningen av botanisk teckning, som öppnades vid Akademin för akvareller och konst i Sergei Andriyaka, visar att konstnärer idag arbetar i en mängd olika tekniker med en bred palett av uttrycksfulla medel. Och önskan om en mängd olika visuella genrer växer och torkar inte ut. Sergei Nikolaevich Andriyaka önskade konsten att blomstra och locka intresse för växternas värld och öppnade högtidligt utställningen och presenterade sina målningar "Roses" och "Bouquet" med iris.

Verk av Sergei Andriyaka

Denna utställning för första gången ställde ut dussintals verk gjorda i genren botanisk ritning av konstnären Sofya Matveeva (1904-1986). Hela hennes livsväg helgas av hennes kärlek till konst. Redan under studietiden, efter att ha gått in i Higher Art and Technical Institute, förbättrade hon sin talang, lärde sig måla och rita från kända konstnärer - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Senare arbetade hon med design av interiörer och fasader av stadsbyggnader, paviljonger för VDNKh (då All-Union Agricultural Exhibition) tillsammans med den tyska arkitekten och konstnären Erich Borchet. Deras familj och kreativa förening fortsatte fram till 1942, då familjens chef led ett svårt och orättvist öde - att dö tragiskt i fängelserna i Karlag och rehabiliteras först 1962. Vi lärde oss om föräldrarnas öde och den fortsatta vägen för S. Matveyeva från sin dotter Erika Erikhovna som kom till öppningen av utställningen.

Sofia Matveeva. Daurian moonseed Menispermum dahuricumSofia Matveeva. Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

Under de svåra krigsåren fortsatte Sofya Matveeva att arbeta i Moskva, designade föremål av dekorativ och tillämpad konst, målade lådor och kopierade målningar av stora målare: Levitan, Shishkin, Nesterov. Hon tog upp den botaniska ritningen noga när hon gick till jobbet vid Sovjetunionens vetenskapliga akademiska trädgård. Under 25 års arbete, från de första åren efter trädgårdsöppningen (sedan 1946), har Sofya Matveeva skapat mer än 3 000 teckningar - det här är konstiga violer, tulpaner, liljor, irisar och orkidéer som kommer från långväga expeditioner i Ryssland och utomlands. Livet dikterar strikt dess förhållanden för oss, idag är många exotiska växter långt ute i naturen inte längre i den öppna marken i den botaniska trädgården, där det inte är så lätt att nå även idag, men deras bilder har överlevt och de kan ses på utställningen. GBS RAS försökte fortsätta minnet av vår anställd, som arbetade i floraavdelningen, och placerade sina botaniska ritningar som illustrationer i vetenskapliga publikationer.

Sofia Matveeva. Scabiosa Olga ScabiosaSofia Matveeva. Fosters tulpan Tulipa Fosteriana

En frekvent besökare i Main Botanical Garden uppkallad efter N.V. Tsitsina RAN är vår samtida och begåvade konstnär Olga Makrushenko... Från tidig vår till sen höst ser hon efter föremål för sitt arbete. För utställningen valde hon frukten av trädgårdsväxter, vars utseende är så naturligt att det verkligen kommer att väcka aptiten. Hennes verk är gjorda i en unik teknik för airbrushing för botanisk ritning. Dessa ritningar, som föddes med hjälp av en airbrush, som sprutar den finaste färgen på papper, har fått internationellt erkännande och förvaras på museer i England, Japan och Amerika.

Verk av Olga Makrushenko

Grafiska fungerar Daria Fomicheva också mycket uppskattad i Ryssland och American Society of Botanical Drawing.

Daria Fomicheva. Liljekonvaljer och liverworts. Vår

Blomsterhandlare Pavel Pugachev, illustrerade "Red Book of the Volgograd Region" och "Flora of the Lower Volga", gav en mästarkurs på utställningens öppningsdag och visade vid staffli alla tekniker som behövs för noggrann och förfinad reproduktion av den vackraste representanten för flora - orkidén.

Pavel Pugachev. Marsh Dremlik Epipactis palustrisPavel Pugachev. Öppen ryggvärk (sömn-ört) Pulsatilla patens

Akvarellmålare Alexander Vyazemsky erbjöd sig att granska en samling svampar - vit, svamp, flugsvamp.

Alexander Vyazmensky. GrönfinkAlexander Vyazmensky. Vit svamp

Förutom botanisk ritning presenterar utställningen även andra visuella genrer som är traditionella för att skildra blommor, växter och landskap.

Du kan beundra länge den unika charmen med gamla vykort med blommor och bär, avbildad av en tysk konstnär Katharina Klein (1861-1929) och de fantastiska verken från silverålderkonstnären Lyubov Endaurova (1853-1938), fördes till utställningen från Kirov.

Vykort av Katharina KleinVykort av Katharina Klein

Konstnärens extraordinära skicklighet är fascinerande Olga jonit, underbart utformad för boken "The Garden of Mystery" av den engelska författaren Frances Burnett, som säkert kommer att locka ännu mer uppmärksamhet hos unga läsare. Fantastiskt frodig vegetation omger hjältarna i detta arbete.

Den moderna interiören kommer att förvandlas med buketter och fångar av flerfärgade pioner Lyubov Lesokhina.

Lyubov Lesokhina. Pioner och jasmin

Papper och porslin förvandlas oigenkännligt när en hand rör dem Ekaterina Lukyanova

Ekaterina Lukyanova. Anemoner

Hur konstverk ser ut som tallrikar dekorerade enligt växtskisser Dmitry Astafiev.

Elegant orientalisk konst hittade sin reflektion i en målning med trädliknande pioner, gjord Alisa Lozaika i traditionell stil med kinesisk målning.

Det andra livet börjar med torkade blommor, trädkvistar och buskar, konstnärligt utformade Lyudmila Solod. Dess utställningar - vigger, pilar, lönnar och björkar - är oersättliga för utbildningsändamål.

Lyudmila Solod. Blommans språk

Utställningen kommer att pågå fram till 10 maj 2016, och det finns fortfarande tid att dyka in i kreativitetsvärlden och njuta av naturens flora, som kommer att vara intressant inte bara för vuxna utan också för barn.

Olga Makrushenko. Långspetsig magnolia Magnolia acuminata

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found