Art Nouveau blommor

När man talar om jugendstil, dyker bizar böjda linjer, frånvaron av rät vinklar och en nyckfull sammanflätning av stjälkar, löv, blommor och frukter, återupplivade av insekter. Alla dessa är karaktäristiska drag i blomrörelsen i jugendstil, känd för oss som jugendstil. Stilen är baserad på avvisandet av traditionell ceremoniell konst och ett försök att föra naturens skönhet, nya former och produktionsteknologier in i vardagen, vilket gör varje objekt till ett konstverk. Grundarna av stilen proklamerade människans enhet och hans miljö, inklusive interiör, arkitektur, konst.

Art Nouveau-stilen, till skillnad från andra, är tydligt begränsad av tidsramen: slutet av 1880-talet - 1914. Dess särdrag är:

  • släta, bisarrt böjda linjer (en av de karakteristiska drag som kallas "piskblås") och böjda ytor,
  • dämpad, nära naturliga färger: blå, vit, beige, oliv, silvergrå, blek lila;
  • svag belysning, nedtonad av färgade glaslampor och glasmålningar;
  • användningen av naturliga material och deras kombinationer: glas, sten, keramik, trä, metall, tyger;
  • dekorens huvudtema är naturen: landskap, växt- och blommönster, insekter och fåglar.
Vas som visar ett landskap med en sjö. E. Halle 1904-06 Frankrike, Nancy, Förvaringsplats: Hermitage huvudkontor, St. PetersburgOrchid vas. Omkring 1900 Brothers House. Frankrike, Nancy. Förvaringsplats: Hermitages huvudkontor, St. Petersburg

I den moderna eran ges symboliken en särskild roll. Varje ritning är inte bara en bild utan också konstnärens tanke, uttryckt genom symboler, färger och komposition. Bilder av blommor och växter bär sin semantiska belastning: orkidén symboliserar prakt, lyx och kärlek, ormbunken - lugn och ro, rosen - livets skönhet, lilja - renhet och renhet, hortensia - blygsamhet och uppriktighet, iris - ljus och hopp, klematis - ömhet, tistel - mod och styrka. Knoppen, som en symbol för livets födelse, blir ett av de mest utbredda elementen i teckningen i jugendstil.

Blommor och en gren av blåbär i ett exponeringsglas. Ryssland. Faberge

Bilden av en vallmo finns ofta, vilket betecknar övergången mellan sömn och verklighet, liv och död. Enskilda blommor föredras framför buketter som var så populära under tidigare århundraden. Det finns ett mode för produkter som imiterar en blomma i ett glas vatten.

Prydnaden blir särskilt populär på grund av den ganska igenkännliga men villkorliga bilden av växter. Stiliserade vattenväxter med smala långa stjälkar och löv - liljor, näckrosor, vass - låter dig skapa stämningen i ett lugnt flöde av liv. Kurvorna i konturerna betonar dynamiken - växternas tillväxt och rörelse. De bisarra konturerna av blomman, som står i kontrast till bladens och stjälkarnas linjäritet, betonar deras skönhet och lyx - iris, orkidéer, cyklamens, krysantemum, rosor etc. Iris blir jugendens emblem. De använder ofta bilder av skogblommor - liljor i dalen, kupavka, maskrosor, tistlar, blåklinten, med fokus på enkelhetens och vardagslivets charm.

Takdekoration i Ryabushinsky-herrgården. Arkitekt ShekhtelTakdekoration i Ryabushinsky-herrgården. Arkitekt Shekhtel
Prov av dekorativt tygProv av dekorativt tyg

Standarden på jugendstil var en teckning av Herman Obrist (1895), som visar en cyklamen med en utsmyckad böjd stam. Böjens karakteristiska kontur fick till och med sitt eget namn - "piskens slag" - och användes därefter aktivt av konstnärer.

Gobeläng

Art Nouveaus blommorörelse - Art Nouveau - bildades i Frankrike, dess huvudsakliga centrum var Paris och Nancy. Paris var ledande inom arkitektur, Nancy - inom konst och hantverk (särskilt inom möbel- och glasproduktion). Enligt stilens kanoner bör konst omge en person alltid och överallt, varje objekt ska vara unikt samtidigt. Dessa bud följdes av mästare i jugendstil, som lade grunden för spridningen av den nya stilen.

En av dessa mästare var den berömda arkitekten Emile Guimard. Fram till nu beundrar pariser och turister den sofistikerade och kortfattade utformningen av ingångarna till den parisiska tunnelbanan, skapad enligt hans projekt. Han lyckades ge metallstrukturer formen av levande växter. Sådana verk, "animerade" av den naturliga formen, kallas organogena.

Registrering av ingången till Paris tunnelbana. Arkitekt E. Guimard

Husen byggda enligt Guimards mönster i Paris och Schechtel i Ryssland kan fungera som exempel på jugendarkitektur. Internationella parisiska utställningar, som åtnjöt enorm popularitet och prestige, spelade en stor roll för att främja stilen. Antalet besökare på Parisutställningar nådde 51 miljoner människor. Ett av Guimards hus - Beranger-hotellet - blev föremål för den internationella utställningen 1898 i Paris.

Ingång till Beranger-hotellet. Paris. Ärke GuimardFragment av fasaden på Beranger herrgård. Paris. Båge. Guimard
Figur A. Flyger

Och utställningspaviljongen i Bosnien och Hercegovina 1900 designades av en annan jugendmästare - Alphonse Mucha, vars teateraffischer med kvinnliga figurer i flytande kläder och blommiga ornament blev stilkanonen.

Målet med jugendstil är att skapa en bekväm och vacker livsmiljö. Det är därför den komplexa designen av byggnader i samma stil är på modet - från taket till den sista spiken. Arkitekten utformar byggnaden "inifrån och ut", först formar den inre och först sedan vidare till utformningen av byggnadens fasad, som ofta blir asymmetrisk.

Arkitektur och interiör är sammankopplade och förenade med ett gemensamt stiluttryck. En av de karakteristiska dragen i jugendbyggnader är keramiska mosaikpaneler. Så här dekoreras husets friser ofta. En enhetlig inredningsstil leder till skapandet av unika ensembler, inklusive tak, lampor, väggpaneler, möbler och parkettgolv.

Den asymmetriska fasaden på Ryabushinsky-herrgården. Arkitekt ShekhtelFris av Ryabushinskys herrgård som visar orkidéer. Arkitekt Shekhtel
Fris av Ryabushinskys herrgård som visar orkidéer. Arkitekt ShekhtelEntréhall till Ryabushinskys herrgård. Målat glas i Ryabushinsky-herrgården. Arkitekt Shekhtel
Entréhall till Ryabushinskys herrgård. Arkitekt ShekhtelEnhetlig dekoration av väggar, öppen spis och dörrar i vardagsrummet i Derozhinskaya herrgård. Arkitekt Shekhtel

I vissa fall utvecklar konstnärer, som skapar en harmonisk livsmiljö, inte bara interiören utan även ägarnas hemmakläder. På denna våg dyker ledande figurer upp, som var föremål för allt: från katedralen i Sagrada Familia till bänkens prydnad, från palatset till fönsterskruven i den..

Möbler under denna period kännetecknas av ett stort antal olika plattformar - hyllor, bord och vad som helst - för att placera dekorativa element. Men Art Nouveau hittade sitt maximala uttryck i konst och hantverk. Idén om tillväxt och utveckling - nyckeln till jugendfilosofin - gör växter till det mest bekväma och uttrycksfulla motivet för dekoration. Art Nouveau strävar inte efter en tredimensionell bild, och föredrar bisarra platta mönster, vilket underlättas av den accepterade konventionaliteten att skildra växter.

Prover av ornament och skisser av växter. Verney M.P.

Glas blir ett av de mest populära dekorativa elementen. På detta område lyckades franska Emile Galle och amerikanen Louis Comfort Tiffany och blev kända. Tiffanys glasmålningsteknik har vunnit särskild popularitet. Tekniken för att sammanfoga bitar av färgat glas med kopparfolie har gjort det möjligt att skapa ljusa, utsökta produkter. De unika verken från Lalique och Faberge satte ett outplånligt märke på smyckkonsten under denna period. Faberge påskägg "Clover" och "Lilies of the Valley", som alltid glädjer publiken, är ett levande exempel på den blommiga trenden i jugendstil. Hela ytan av klöverägget är en kontinuerlig prydnad av klöverblad.

Tiffany lampaFaberge påskägg

Emile Halle (1846-1904) var i spetsen för jugendstil. Han kompletterade den professionella utbildningen hos en designer med en djup kunskap om symbolikens, botanikens och biologins filosofi och poesi. Senare kommer denna kunskap att förkroppsligas i hans verk med detaljer om bilden av växter och en filosofisk naturförståelse. Kännedom om symbolikens poesi kommer att göra det möjligt för honom att inte bara känna subtilt utan också väva in sina favoritpoeters linjer - C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon - i sina produkter, vilket gav honom berömmelse som författare till "samtalsglas".

Galle fördes upp till sin glans av sina vaser gjorda av laminerat glas. På Paris internationella utställning 1898 tilldelades hans verk utställningens guldmedalj och deras författare tilldelades Legion of Honor.

I ritningarna och prydningarna av hans verk finns det ofta bilder av paraply, vilda orkidéer, levkoi, bindweed, rönn och vinbärsblad, samt orientaliska motiv med tallgrenar och kottar, sakura, fåglar och fiskar.

I Galle-vaser finns det 2 till 5 lager färgat glas (vanligtvis tre), vilket skapar olika nyanser.Arbetsstycket med flera lager etsades, vilket resulterade i att ett volymetriskt genomskinligt mönster uppträdde, som på cameos, vilket blev perfekt genom gravering. Denna "cameo-glas" -teknik, som gjorde Galle berömd, utvecklades från den forntida kinesiska tekniken för laminerat snidat glas. Halle-vaser är alltid tunga, med en polerad skiva längst ner, så att du kan se produktens flerskiktade struktur. Gilles verk är fulla av romantiska landskap och ornament av blommor, frukter, örter och insekter, och skapar tillsammans ett unikt mönster där författarens signatur är vävt organiskt.

Vas med vilda orkidéer. E. GalleFern vas. C. 1904 E. Galle
Landskapsvaser. E. Galle. Förvaringsplats: Hermitages huvudkontor, St. Petersburg

År 1900 hade Emile Halle nått sin berömmelsestopp. Inte ett enda självrespektande hus, oavsett rikedom, kunde klara sig utan hans produkter. Halle delade produkterna från sin fabrik i tre kategorier: serie, producerad i industriell cirkulation, småskalig eller "halvlyxig" (demirik), som det kallades, tillverkad i små satser och exklusiv (Pieces uniques - unik produkter) eller "lyxigt", tillverkat av honom själv av Galle i ett enda exemplar, såsom en vas med en drake.

Den första rumänska drottningen Elizabeth var en fan och beskyddare av Galle, som öppnade en filial av sin fabrik i Rumänien. Unika vaser personligen donerade av författaren (som Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight) lade grunden för samlingen av det rumänska kungahuset.

En utmärkt samling av Galles verk förvaras i General Staff Building i St. Petersburg Hermitage. Nicholas II och Alexandra Feodorovna fascinerades också av Halles arbete 1896-1900. Kejsarinnans kamrar dekorerades med hans produkter. Det är känt att hon speciellt valde ut sitt skrivbord för att placera en vas med clematis på den, och Nicholas II fick parvaser med rosa orkidéer som en gåva från Lorraine. Några av Galles produkter, på beställning av Alexandra Feodorovna, sattes i silver av Faberge.

Vaserna från Galle som ställdes ut vid världsutställningen i Paris 1900 förvärvades av Baron A.L. Stieglitz, vars samling efter revolutionen ökade Eremitages skatter.

 Vas med en drake. 1890-talet. E. GalleE. Galle-lampa

Elektricitet, en nyhet i slutet av 1800-talet, gav drivkraft för Halles nya verk - de första glaslampskärmarna och lamphållarna. Tillverkad i tekniken marquetry eller cameo, bakgrundsbelyst från insidan och ger ett dämpat ljus, de gjorde ett stänk på marknaden. Många modeller av bordslampor skapades av Halle i samarbete med Louis Majorelle, som skapade konstnärliga ramar för glas.

År 1901, på initiativ av Halle, skapades Alliance Provinciale des Industries d'Art, som förenade små lokala verkstäder som producerade produkter av dekorativ och tillämpad konst och gav drivkraft för utvecklingen av konstindustrin i hela regionen.

Nancy möbler. Förvaringsplats: Museum of Decorative Arts. Paris

Senare kommer Alliansen att kallas School of Nancy (L'Ecole de Nancy), efter namnet på konstskolan för design, skapad i Alliance och existerade i mer än 10 år. Med tiden blev namnet "School of Nancy" associerat med centrum för produktionen av jugendstilprodukter. Skolans emblem var Lorraine cross and thistle, som symboliserade uthållighet.

Det stora utbudet av högklassiga konstverk som produceras av Alliance-medlemmar har gjort skolan berömd vid internationella utställningar och allmänt erkännande i Tyskland, Storbritannien, Belgien, Italien, Amerika och Ryssland.

Halles framgång var smittsam. Hans exempel följdes av bröderna Dom, medlemmar i Alliance, vars glasfabrik Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy ”blomstrar fortfarande. År 1889 började de industriell produktion av vaser med växtdesign. Deras produkter kännetecknas av en mer naturalistisk bild. Listan över bearbetningstekniker var praktiskt taget densamma som för Halle, massproduktion saknade bara sofistikeringen av nyanser och överflöd av färg. Vaser och lampor av Cameo-glas var de mest populära av hela sitt sortiment.

Vas från brödernas fabrik Dom. Förvaringsplats: Hermitages huvudkontor, St. PetersburgVaser från brödernas fabrik Dom. Förvaringsplats: Hermitages huvudkontor, St. Petersburg

Efter att ha uppnått popularitet med hjälp av cameo-glas kunde Galle inte hålla sig borta från skapandet av möbler. På grund av komplexiteten i bearbetningen skapades den bara som unik eller "halvlyxig", enligt graderingen av Galle själv. Möblerna var gjorda av rosenträ, ek, lönn, valnöt, fruktarter - äpple, päron. Befälhavaren gav företräde åt lokala trädarter som växer i Lorraine. Reliefinlägg med olika träslag och obligatorisk manuell bearbetning av detaljer utmärkte hans produkter. För dekoration använde Galle naturliga motiv, fjärilar och sländor. Enligt hans uppfattning kan "Inredningen av moderna möbler, nära förknippad med naturen, inte förbli okänslig för naturformernas adel."

Förutom inlägg visas många snidade element i hans verk. Formen blir ofta asymmetrisk, och föremålens ben har för första gången form av sländor eller grodben, eller är dekorerade med blommor.

Skrivbord med ben i form av sländor. Runt 1900 E. Galle. Förvaringsplats: Hermitages huvudkontor, St. Petersburg

1909 var det sista året som verk av medlemmar från School of Nancy ställdes ut tillsammans. Art Nouveau, med sina sofistikerade, dyra bitar som sökte exklusivitet, gav plats för en mer ekonomiskt livskraftig Art Deco-stil med massproduktion av billiga konstverk.

1964 öppnades Nancy School Museum. De flesta av museets utställningar är exempel på unika möbler, målat glas och jugendglas. Museet trädgården är dekorerad med en ekdörr till Galle-verkstaden, gjord 1897 av möbelsnickaren Eugene Wallen. Den är dekorerad med snidade kastanjeblad och Emile Galles motto "Mina rötter är djupt inne i skogen", vilket återspeglar allt hans arbete.

I slutet av 1990-talet återupptog skolan sin existens och 1999 förklarades året för skolan i Nancy. 2013 utställningen “Emile Galle. Glass Rhapsody ”, där man kunde bekanta sig med Galles verk.

Med tiden började den blommiga trenden av jugendstil, som bär idéerna om förnyelse och skönhet i vardagen, förknippas med jugendstil i allmänhet. Den stiliserade bilden av blommor och bisarrt böjda linjer återför oss varje gång till silveråldern och ger oss glädjen att kommunicera med naturen och konsten.